Horas’s Blog

Just another WordPress.com weblog

Art Glossary

Posted by horasio on April 10, 2009

fineart

abstrak / abstak – Abstrak berarti modifikasi yang (biasanya) oleh alam berupa kemudahan atau distorsi. Abstak adalah kategori dimodifikasi seperti gambar. (Lihat juga bukan tujuan.)

alla prima – (pronounced ah-la-ma Pree) – istilah Italia, yang berarti melukis di kanvas atau tanah secara langsung, secara penuh, kekusaman warna, tanpa awal atau menggambar underpainting dilakukan terlebih dahulu. (Underpainting sering dilakukan untuk membentuk massa yang lebih besar dari komposisi, atau untuk menetapkan nilai-nilai tonal (lampu dan pakaian-pakaian berwarna gelap)).

(all over) Seluruh Ruang – Sebuah jenis ruang dalam lukisan modern dicirikan oleh distribusi bentuk sama “seluruh” gambar permukaan, yang bertentangan dengan menyusun metode tradisional memiliki fokus point, atau pusat kepentingan. Dalam “semua-over” ruang, yang dipandang sebagai bentuk menempati ruang yang sama mendalam, biasanya di rancang/model gambar; juga, mereka dianggap memiliki derajat yang sama pentingnya dalam lukisan. (Dalam lukisan tradisional, dengan fokus point (pusat atau bunga) dimaksudkan untuk menjadi yang paling penting bagian dari lukisan, baik secara visual dan subjek-bijaksana, misalnya, potret, sedangkan dengan “all-over” ruang, terdapat tidak ada satu pusat kepentingan visual atau subyek-bijaksana.) Aksi Para pelukis, Jackson Pollock, adalah yang pertama untuk menggunakan semua-over (juga disebut tak terbatas) ruang, terkenal sebagai “menitik” pada lukisan-lukisannya dari 1940 dan’50 ‘s. Dan seja saat itu, konsep tata ruang telah dipengaruhi paling dua dimensi seni sejak saat itu.
assemblage – (diucapkan sebagai-sem-blidge) – Sebuah jenis patung modern yang terdiri dari gabungan beberapa benda atau bentuk, biasanya ‘ditemukan’ benda. (A ditemukan objek merupakan salah satu artis yang datang dan menggunakan atas, seperti yang diubah atau, dalam sebuah karya seni.) Yang paling terkenal assemblages adalah mereka yang dibuat oleh Robert Rauschenberg pada 1950 dan’60 ‘s, misalnya satu assemblage terdiri dari satu boneka kambing dengan ban mobil encircling-nya perut, terpasang pada dasar lukis. Obyek digabungkan untuk visual mereka (mirip patung) properti, serta untuk mereka ekspresif properti.
atmospheric – J kualitas gambar dua dimensi yang harus berbuat lebih banyak dibandingkan dengan ruang dengan volume; sebuah ‘airiness,’. terlihat lebih tradisional kontemporer dari gambar. Juga merujuk kepada atmospheric perspektif, yang merupakan kurang teknis jenis perspektif, menggunakan warna luntur dan ringan untuk menunjukkan jarak jauh di lanskap.
atmospheric perspektif – Atmospheric, atau udara, perspektif, adalah kurang teknis jenis perspektif, yang terdiri dari bertahap penurunan intensitas warna lokal, dan kurang kontras terang dan gelap, seperti ruang recedes jarak jauh ke dalam lansekap atau lukisan menggambar. Lazimnya, jarak jauh ini juga akan diwakili oleh ringan, sejuk, kebiru-biruan-abu-abu. (Lihat juga perspektif.)

otomatis (menulis) – Otomatis menulis adalah teknik pertama yang digunakan oleh Dada Surrealist dan seniman pada awal abad ke-20, menyerap ke lubuk hati mereka untuk menulis puisi (Freud gagasan di bawah sadar telah diperkenalkan di bagian awal abad ke-20) . Mereka akan mencoba untuk terhubung dengan bawah sadar mereka untuk mengakses’ stream of consciousness’, atau lebih ‘bebas’ jenis puisi. Visual seniman dalam gerakan ini juga berusaha untuk menarik atau cat “secara otomatis,” oleh bawah sadar yang memungkinkan mereka untuk memainkan peranan besar dalam proses kreatif. Abstrak yang Expressionists dari 1940 dan’50 ‘s juga digunakan metode ini, misalnya, Jackson Pollock dari “menitik” lukisan.

Bauhaus Bauhaus dibuka pada tahun 1919 di bawah arahan arsitek terkenal Walter Gropius. Sampai akhirnya harus ditutup pada tahun 1933, Bauhaus memulai suatu pendekatan segar untuk mendisain mengikuti Perang Duni Pertama, dengan suatu gaya yang dipusatkan pada fungsi bukannya hiasan.

Biennale : Sekali dua tahun

Dalam konteks seni sekali dua tahun telah datang ke berarti besar pameran internasional yang diselenggarakan setiap dua tahun. Yang pertama adalah di Venice Biennale 1895, yang terletak di Giardini, taman umum, dan sekarang rumah permanen tiga puluh pavilions nasional dan struktur yang lebih kecil sementara. Awal tahun didominasi oleh seni Eropa, tetapi sekarang termasuk pameran kontribusi dari negara-negara di Selatan Amerika, Afrika, Asia dan Timur Tengah. Akhir abad kedua puluh melihat peningkatan dramatis biennial’s dan 2007 terdapat beberapa lima puluh di seluruh dunia, termasuk Beijing sekali dua tahun, sekali dua tahun di Liverpool, di Praha Biennale, yang Bahia Bienal dan Sharjah sekali dua tahun di Teluk. Ini ledakan besar skala internasional pameran seni mirror keuangan internasional di boom seni membeli.

BRICOLAGE: Perancis istilah yang berarti “puttering sekitar” atau “melakukan pekerjaan yang aneh.” Claude Lévi-Strauss (lihat strukturalisme) memberi istilah yang lebih tepat di buku antropologi rasa seperti The Savage Mind (1966) oleh stipulating yang merujuk kepada, antara lain, jenis shamanic spontan kreativitas (lihat dukun) disertai dengan kemauan lakukan dengan membuat apa yang ada di tangan, daripada repot-repot keahlian teknis. Pura-pura dengan tujuan kegiatan ini adalah untuk memahami dunia di non-ilmiah, non-abstrak modus pengetahuan dengan merancang analogies antara formasi sosial dan susunan alam. Karena itu, istilah apapun meliputi jumlah hal, dari apa yang disebut anti-sekali dengan seni dari gerakan punk reinvention dari utlitarian sebagai objek fashion kosa kata (lihat, misalnya, Dick Hebdige dari subkultur anak [1979]).

Biomorphic – Sebuah atribut yang berkaitan dengan organik, karena menjelaskan foto yang berasal dari alam hayati atau bentuk, yang merupakan istilah yang sering digunakan pada awal sampai pertengahan abad ke-20 seni. Seni Miro, ARP dan Calder ini berisi contoh-contoh sederhana bentuk organik.
rusak warna – warna Broken pertama kali digunakan oleh Manet dan Impressionists dalam lukisan abad ke-19 Perancis, di mana warna yang diterapkan di kecil “dabs,” yang bertentangan dengan cara-cara tradisional dengan lancar campuran warna dan nilai-nilai (lampu dan pakaian-pakaian berwarna gelap) bersama-sama. Metode ini memberikan lebih banyak dari “campur aduk” efek, di mana segi dabs yang menyebabkan cahaya pada formulir, dan / atau pesawat dari bentuk ‘volume, dengan warna dan nilai. Rusak terus warna yang akan digunakan di banyak lukisan modern dan kontemporer.

Charcoal/Arang: Digunakan untuk menggambar dan awal sketching di primed canvas untuk lukisan minyak. Alam vine arang sangat lembut dan dapat dengan mudah mati digosok dengan lap halus. Willow alam lebih sulit daripada arang arang dan pohon anggur memberi gelap baris. Dikompresi arang ini tersedia dalam beberapa bentuk. Anda dapat memilih dari bentuk tongkat, kayu-encased pencils, dan peel-as-you-go dibungkus kertas pencils. Arang formulasi ini berkisar dari lunak ke ekstra keras. Powdered arang digunakan untuk mentransfer gambar ke permukaan oleh debu melalui “pounced” baris di menggambar

Cross hatch: Penggarisan silang: Menggunakan denda pesawat yang tumpang tindih paralel baris atau pensil warna untuk mencapai tekstur atau shading. Digunakan dalam teknik tradisional telur tempera; menggambar di pensil, kapur tulis, pena dan tinta, dan ukiran, etsa, dan teknik konseptual lainnya printmaking.

contrapposto – (pronounced con-tra-pos-ke) – istilah Italia, yang berarti untuk mewakili kebebasan bergerak dalam angka, seperti di Yunani kuno patung, bagian-bagian yang asymmetrical dalam hubungan satu sama lain, biasanya di mana hips dan kaki di pelintir satu arah, dan bahu di dada dan lainnya.
cool warna – Dalam teori warna, warna yang digambarkan sebagai salah satu hangat, sejuk, atau netral. Jenis warna dingin yang umumnya berisi sejumlah besar biru, seperti yang bertentangan dengan warna yang hangat, yang akan berisi lebih kuning. Secara teori, warna cool tampaknya dilupakan dalam ruang, seperti gunung atau bukit jauh cenderung muncul terang-abu-abu kebiru-biruan, dan yang lebih dekat akan lebih hijau atau coklat (panas). Dalam lukisan lansekap, artis sering cat jauh di bukit ini warna biru muda, dan ia biasanya berpikir bahwa warna sejuk akan mundur ke dalam ruang dalam lukisan. Namun, warna adalah elemen yang rumit, dan warna yang sering berbuat jahat – biasanya untuk pergi pada kasus per kasus, karena warna yang sangat dipengaruhi oleh warna apa di sebelahnya, muncul “hangat” dalam satu pengaturan, dan “cool” lain. (Saya menyarankan membaca versi yang disingkat Interaksi dari Warna, oleh Josef Albers, untuk ide-ide dan latihan.)

Constructivism 1918, Suatu pergerakan seni modern yang dimulai di Moscow pada tahun 1920, yang ditandai oleh penggunaan metoda industri untuk menciptakan object geometris. Constructivism Rusia berpengaruh pada pandangan moderen melalui penggunaan huruf sans-serif berwarna merah dan hitam diatur dalam blok asimetris. Gambar dibawah adalah model dari Menara Tatlin, suatu monumen untuk Komunis Internasional.

Dada gerakan yang dimulai di Zurich, Swiss di netral, selama Perang Dunia Pertama. Hal ini dapat dilihat sebagai reaksi oleh seniman untuk melihat apa yang mereka belum pernah terjadi sebelumnya sebagai kebodohan dan kengerian dari perang. Mereka merasa ia dipanggil ke pertanyaan setiap aspek, termasuk seni, masyarakat mampu dan kemudian mulai prolonging it. Tujuan mereka adalah untuk menghancurkan nilai-nilai tradisional dalam seni dan menciptakan seni yang baru untuk menggantikan yang lama. Sebagai seniman Hans ARP kemudian menulis: “yg berontak dengan pemotongan pada Perang Dunia 1914 di Zurich kami dikhususkan diri ke dunia seni. Sedangkan senjata rumbled dalam jarak, kita bernyanyi, lukis, dibuat collages dan menulis puisi dengan semua mungkin. Pendiri Dada adalah seorang penulis, Hugo Ball. Dalam 1916 ia memulai menyindir-klub malam di Zurich, yang Cabaret Voltaire, dan majalah yang menulis Ball ‘akan menanggung nama’ Dada ‘. Dada, Dada, Dada, Dada ‘. Ini adalah yang pertama dari banyak Dada publikasi. Dada menjadi sebuah gerakan internasional dan pada akhirnya membentuk dasar surrealisme di Paris setelah perang. Seniman terkemuka yang terkait dengan menyertakan ARP, Duchamp, Picabia dan Schwitters. Duchamp dari pertanyaan dari dasar Barat seni memiliki pengaruh besar berikutnya. ditemukan objek – Pertama yang digunakan pada awal tahun dari abad ke-20 (di Dadaist gerakan), yang ditemukan adalah objek objek apapun yang datang kepada seorang seniman, dan menggunakan dalam sebuah karya seni, atau sebagai karya seni itu sendiri. Marcel Duchamp bekerja ini disebut ‘readymades’. Ia dipamerkan dalam sebuah perkemihan Masyarakat yang Independen Artis pameran di New York pada 1917, di bawah tanda tangan ‘R Mutt’; Dada merupakan pelopor untuk surrealisme, dan merupakan ‘anti-seni’ gerakan setelah Perang Dunia I, yang berusaha untuk menghindari rasionalitas dan ketertiban dalam seni. Dada juga mempertanyakan sangat berarti seni: seni apa? yang memutuskan apakah sebuah benda adalah seni? karena ia adalah seorang seniman seni tempat di sebuah museum seni dan panggilan itu? Kemudian dll, Picasso membuat bull kepala ditemukan dari objek: di kursi dan menangani bar dari sepeda.

Deconstruction
Bentuk kritik, yang melibatkan menemukan, mengakui dan pemahaman yang – dan yg tdk dikatakan dan implisit – asumsi, ide-ide dan kerangka kerja dari bentuk-bentuk budaya seperti karya seni. Pertama yang digunakan oleh filsuf Perancis Jacques Derrida pada tahun 1970-an, deconstruction menegaskan bahwa tidak ada satu makna intrinsik yang akan ditemukan dalam pekerjaan, tetapi lebih banyak, dan mereka sering dapat konflik. Derrida dalam buku La Vérité en peinture (1978) dia menggunakan contoh dari Vincent van Gogh melukis dengan Old Shoes Laces, argumentasi bahwa kami tidak dapat pastikan sepatu yang akan digambarkan dalam bekerja, melakukan analisis dari beton lukisan sulit. Sejak Derrida’s assertions di tahun 1970-an, dengan gagasan deconstruction telah mendominasi pengaruh pada banyak penulis dan seniman.

De Stijl 1916,

Gaya yang berasal dari Belanda, De Stijl adalah suatu seni dan pergerakan disain yang dikembangkan sebuah majalah dari nama yang sama ditemukan oleh Theo Van Doesburg. De Stijl menggunakan bentuk segi-empat kuat, menggunakan warna-warna dasar dan menggunakan komposisi asimetris. Gambar di bawah adalah Red and Blue Chair yang dirancang oleh Gerrit Rietveld

Ekspressionist – Karakteristik dari beberapa seni, umumnya sejak pertengahan abad ke-19, condong ke arah ekspresi emosi keterangan lebih obyektif. James Ensor, Edvard Munch dan Vincent Van Gogh yang mungkin pertama expressionists, meskipun tidak ada yang benar-benar gerakan per se, tetapi individu seniman. Pada akhir 19. Dan awal abad ke-20, ekspresionisme espoused menjadi luas, terutama di Jerman dan Austria artis, seperti Emil Nolde, Kirchner, Gustav Klimt, dan lain-lain. Meskipun ada variasi, beberapa karakteristik menonjol: cerah, bahkan menyilaukan, warna; tajam kontras hitam dan putih (seperti dalam woodcuts); bentuk pernyataan yg berlebih-lebihan, dan distorsi atau pemanjangan dari angka. Masih banyak seniman yang telah bekerja expressionistic tendencies; di tahun 1980-an ada sebuah periode seni disebut Neo-ekspresionis. (Kata ‘neo’ sebelum label seni berarti ada reprise kerja sama dengan gerakan aslinya.)

Ekspresionisme
Ekspresionisme adalah aliran yang mengutamakan curahan batin secara bebas. Bebas dalam menggali obyek yang timbul dari dunia batin ! Imajinasi dan perasaan. Obyek-obyek yang dilukiskan antara lain kengerian, kekerasan, kemiskinan, kesedihan dan keinginan lain di balik tingkah laku manusia.
Pelopor ekspresionisme : Vincent Van Gogh, Paul Gaugiuin, Ernast Ludwig, Karl Schmidt, Emile Nolde, JJ. Kandinsky dan Paul Klee. Di Indonesia penganut ini adalah : Affandi, Zaini dan Popo Iskandar.
Contoh Lukisan bercorak Naturalisme, Contoh Lukisan bercorak Impresionisme, karya Basoeki Abdullah karya George Sevoat.

fokus point – Dalam dua-dimensi gambar, pusat kepentingan visual dan / atau subjek-bijaksana; cenderung digunakan lebih tradisional, seni representational dari dalam seni modern dan kontemporer, di mana gambar permukaan cenderung memiliki lebih dari keseluruhan pentingnya , daripada satu kawasan penting.

foreshortening – Perspektif diterapkan ke satu obyek dalam foto, untuk efek tiga dimensi, yang sering menghasilkan distorsi mungkin dengan nada emosi. Digunakan terutama dengan tokoh manusia, di Renaissance Mannerist dan seni.
Futurisme ialah sebuah aliran seni lukis yang lahir pada tahun 1909. Aliran ini mengatakan keindahan gerak dan dipandang sebagai pendobrak aliran Kubisme yang dianggap statis dalam komposisi, garis dan pewarnaan. Futurisme mengabdikan diri pada gerak sehingga pada lukisan anjing digambarkan berkaki lebih dari empat.
Tokoh aliran ini : Umberto, Boccioni, Carlo Cara, Severini, Gioccomo Ballad an Ruigi Russalo.

fresco – Wall dalam lukisan cat air berbasis pada membasah turap, kebanyakan dari 14. abad ke 16.; digunakan kebanyakan sebelum Renaissance produksi minyak cat sebagai media dengan lebih mudah.

frottage – (pronounced aling-taj) – istilah Perancis, yang berarti menggosok krayon atau perangkat lainnya ke kertas atau bahan lainnya, yang ditempatkan di atas permukaan yang textured, untuk membuat tekstur pada permukaan yang kertas. Artis yang Surrealist Max Ernst teknik ini digunakan di beberapa orang collages.Biennale :

gesso – Sebuah undercoating media yang digunakan pada kanvas atau lukisan permukaan sebelum lukisan, untuk perdana di kanvas; biasanya berwarna putih, pucat, tebal cair. Pada pertengahan abad ke-20, menjadi gesso tersedia sudah siap komersial; sebelum ini, seniman sering dicampur sendiri gesso campuran.

Helvetica (1951)

Diciptakan oleh Max Miedinger seorang perancang dari Swiss, Helvetica adalah salah satu tipe huruf yang paling populer dan terkenal di dunia. Berpenampilan bersih, tanpa garis-garis tak masuk akal berdasarkan pada huruf Akzidenz-Grotesk. Pada awalnya disebut Hass Grostesk, nama tersebut diubah menjadi Helvetica pada tahun 1960. Helvetica keluarga mempunyai 34 model ketebalan dan Neue Helvetica mempunyai 51 model.

jungle-on-fire-ii-2003-acryl-28x28by-abe-jpg

Impresionisme adalah suatu gerakan seni dari abad 19 yang dimulai dari Paris pada tahun 1860an.  Nama ini awalnya dikutip dari lukisan Claude Monet, Impression, Sunrise” dan ”Impression, soleil levant”. Kritikus Louis Leroy menggunakan kata ini sebagai sindiran dalam artikelnya di Le Charivari. Karakteristik utama lukisan impresionisme adalah kuatnya goresan kuas, warna-warna cerah (bahkan banyak sekali pelukis impresionis yang mengharamkan warna hitam karena dianggap bukan bagian dari cahaya), komposisi terbuka, penekanan pada kualitas pencahayaan, subjek-subjek lukisan yang tidak terlalu menonjol, dan sudut pandang yang tidak biasa. Selain itu impresionisme juga mempelopori penerapan kembali teori-teori sains terbaru dalam dunia seni lukis. Antara lain pencampuran warna secara optis yang pada masa itu diperkenalkan oleh Chevreul. Hampir seluruh contoh karya impresionisme memperlihatkan kesadaran pelukisnya bahwa warna-warna, meskipun tidak dicampurkan dengan palet, namun saat didekatkan akan menghasilkan ilusi warna tertentu. Misalnya kuning yang didekatkan dengan hijau akan membuat warna kuning tersebut seolah mendekati warna hijau. Sebaliknya warna kuning jika didekatkan dengan warna ungu akan membuat warna tersebut semakin menyala dan memperlihatkan identitas kuningnya secara optis.

Impresionisme juga membuat penggunaaan warna hitam di dalam lukisan berkurang jauh. Sebab seniman kemudian menyadari bahwa bagaimanapun hitam bukanlah warna. Secara visual adalah mustahil bagi seseorang untuk mendapatkan suasana dengan warna hitam. Ciri khas :

Goresan kuas pendek dan tebal dengan gaya mirip sketsa, untuk memberikan kemudahan pelukis menangkap esensi subjek daripada detailnya.

didapat dengan sesedikit mungkin pencampuran pigmen cat yang digunakan. Diharapkan warna tercampur secara optis oleh retina. Bayangan dibuat dengan mencampurkan warna komplementer (Hitam tidak digunakan sebagai bayangan). Cat tidak ditunggu kering untuk ditimpa dengan warna berikutnya. Pengolahan sifat transparansi cat dihindari. Meneliti sedetail mungkin sifat pantulan cahaya dari suatu objek untuk kemudian diterapkan di dalam lukisan. Dikerjakan di luar ruangan (en plein air).

instalasi – Sebuah jenis seni, biasanya mirip patung, yang seringkali cukup besar untuk mengisi seluruh ruang, seperti galeri, yang terdiri dari angka dan berbagai komponen. Seni instalasi mungkin dimulai di tahun 1960 dengan Ed Kienholz dan George Segal, dua Amerika sculptors. Ed Kienholz ‘bekerja seperti itu mengandung unsur seperti mobil dan perabot kelembagaan (menyarankan sebuah rumah sakit atau penjara), dengan konten yang kematian dan masalah serius di masyarakat. Segal pekerjaan, dalam kontras, terdiri dari badan turap angka (cast dari orang dan biasanya putih), terlibat dalam kegiatan keduniawian dan kontemporer, seperti menambahkan huruf ke video tenda besar atau menunggu kereta bawah tanah, dan sering mewakili puisi dari keduniaan . Instalasi seni sering situs tertentu, yang berarti bahwa itu dibuat khusus untuk situs tertentu. Ada banyak seniman kontemporer membuat instalasi, seperti Judy Pfaff.
linear – menjelaskan kualitas yang berhubungan dengan penggunaan baris dalam lukisan atau patung; dapat merujuk ke arah gerakan dalam komposisi, atau yang sebenarnya menggunakan elemen baris dalam gambar atau patung, sebagai contrasted dengan penggun massa atau bentuk bentuk.

International Style International atau Swiss style didasarkan pada prinsip revolusioner tahun 1920an seperti De Stijl, Bauhaus dan Neue Typography, dan itu menjadi resmi pada tahun 1950an. Grid, prinsip matematika, sedikit dekorasi dan jenis huruf sans serif menjadi aturan sebagaimana tipografi ditingkatkan untuk lebih menunjukkan fungsi universal daripada ungkapan pribadi.

Klasik Dalam sejarah perubahan Paris oleh Napoleon III, Académie des beaux-arts mendominasi kegiatan seni di abad 19. Akademi ini adalah penguasa standarisasi tradisional lukisan-lukisan Perancis, termasuk dalam hal tema dan gaya. Tema historis, religius, dan potret sangat dihargai pada saat itu, sementara tema pemandangan dan still life hanya dipandang sebelah mata. Académie des beaux-arts juga menginginkan setiap lukisan memperhatikan setiap detail dan finishing yang sempurna, dan jika bisa mendekati kemiripan fotografis. Semua goresan kuas sangat diperhatikan dengan mempertimbangkan bahwa hal tersebut adalah cerminan kepribadian, emosi, dan teknik yang dimiliki seorang pelukis. Warna-warna gelap dan suram lebih dihargai.

Akademi mengadakan pameran tahunan Salon de Paris, dan pelukis yang terpilih akan memenangkan sejumlah hadiah dan penugasan yang kemudian akan menjamin keberlangsungan karya-karya pelukis tersebut. Secara tidak langsung, hal inilah yang mendorong terbentuknya standarisasi lukisan yang tercermin dari pilihan para juri.

Beberapa pelukis muda kemudian semakin cenderung memakai warna-warna cerah dan terang dibanding generasi sebelumnya, dengan maksud mengembangka gaya Realisme Gustave Courbet dan kemudian mendapat pengaruh Kelompok Barbizon yang berusaha membiaakan diri melukis alam secara jujur di tempat yang dianggap indah. Mereka juga lebih memilih tema pemandangan dan kehidupan sehari-hari dibanding cerita sejarah.

Baik kelompok asli Barbizon maupun calon-calon pelukis neoklasik yang kemudian bergabung ke dalamnya atau terinspirasi olehnya setiap tahun dengan gigih mengirimkan karyanya ke pameran Salon de Paris, dan terus menerus ditolak oleh juri. Kelompok pelukis muda ini antara lain Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Alfred Sisley, dan Frédéric Bazille yang sebelumnya belajar kepada Charles Gleyre, sering melukis bersama, dan menjalin persahabatan yang erat.

Pada tahun 1863, para juri menolak The Luncheon on the Grass (Le déjeuner sur l’herbe) karya Manet yang menampilkan wanita telanjang yang dikelilingi dua pria dalam sebuah piknik. Juri beranggapan bahwa ketelanjangan bisa diterima dalam lukisan historis dan religius, tetapi menampilkannya dalam kehidupan sehari-hari adalah hal yang melanggar norma. Manet merasa sangat kecewa dengan penolakan ini yang sekaligus menimbulkan polemik di kalangan seniman. Meskipun Manet tidak secara langsung menyebut dirinya sebagai seniman neoklasik, ia sebenarnya terlibat sebagai pemimpin dalam diskusi di Café Guerbois, di mana seniman-seniman neoklasik berkumpul, dan mengembangkan pengaruh neoklasik.

Setelah memperhatikan karya-larya yang ditolak pada tahun 1863, Kaisar Napoleon III memutuskan bahwa masyarakat umum berhak menilai sendiri karya-karya tersebut, dan mengadakan Salon des Refusés (Salon Penolakan). Kegiatan ini berlangsung bertahun-tahun, hingga kemudian pada April 1874 seniman-seniman impresionisme mendapatkan kesempatan menggelar pamerannya sendiri.

Namun kaum neoklasikme kemudian tetap tidak mendapatkan kepuasan dengan fasilitas ini. Mereka kemudian merencanakan pameran yang terpisah dengan Salon. Namun ide ini ditolak oleh Monet, sekalipun ia sendiri termasuk orang yang paling berpengaruh di kelompok ini karena berpendapat bahwa perjuangan kaum neoklasikme justru seharusnya dimulai dengan mendobrak tembok penjurian di Salon. Morisott, salah satu dari sedikit wanita dari kelompok Café Guerbois memutuskan untuk turut serta dalam pameran, sekalipun beberapa karyanya sudah siap dipamerkan di Salon.

Setelah menyaksikan pameran tersebut, Louis Leroy menulis review yang tidak terlalu bersahabat di surat kabar Le Charivari. Leroy menyatakan bahwa [ Sunrise] (soleil levant) oleh Claude Monet tidak lebih dari sekedar sketsa kasar dan belum bisa digolongkan ke dalam karya yang bisa dikategorikan telah diselesaikan.

artistic-taj-cubism1

Kubisme Adalah aliran yang cenderung melakukan usaha abstraksi terhadap objek ke dalam bentuk-bentuk geometri untuk mendapatkan sensasi tertentu. Salah satu tokoh terkenal dari aliran ini adalah Pablo Picasso

Kontras komplementer

Adalah dua warna yang saling berseberangan (memiliki sudut 180°) di lingkaran warna. Dua warna dengan posisi kontras komplementer menghasilkan hubungan kontras paling kuat. Misalnya jingga dengan biru.

Kontras split komplemen

Adalah dua warna yang saling agak berseberangan (memiliki sudut mendekati 180°). Misalnya Jingga memiliki hubungan split komplemen dengan hijau kebiruan.

Kontras triad komplementer

Adalah tiga warna di lingkaran warna yang membentuk segitiga sama kaki dengan sudut 60°.

Kontras tetrad komplementer

Disebut juga dengan double komplementer. Adalah empat warna yang membentuk bangun segi empat (dengan sudut 90°).

Modernisme

Modernisme terbentuk oleh urbanisasi dan industrialisasi dari masyarakat Barat. Sebuah dogma yang menjadi nafas desain modern adalah “Form follow Function” yang di lontarkan oleh Louis Sullivan.Symbol terkuat dari kejayan modernisme adalah mesin yang juga diartikan sebagai masa depan bagi para pengikutnya. Desain tanpa dekorasi lebih cocok dengan ´bahasa mesin´, sehingga karya-karya tradisi yang bersifat ornamental dan dekoratif dianggap tidak sesuai dengan ´estetika mesin´

Neoklasik Istilah “neoklasik” menjadi sangat populer di kalangan seniman, tidak hanya sebagai sindiran, tetapi kadang juga sebagai “lencana kehormatan”. Pemberontakan dan kemandirian menjadi jiwa utama dari gerakan ini, meskipun teknik masing-masing pelukis bisa saja berbeda. Monet, Sisley, Berthe Morisot dan Camille Pissarro bisa digolongkan neoklasik. Sementara Degas menolak pakem neoklasikme yang sudah ada dengan karya-karya drawing dan grafisnya. Renoir berbalik menentang neoklasik sejak 1880an, dan tidak pernah kembali lagi kepada aliran ini.

aptos_woods_sm

Gelora neoklasik lenyap seiring dengan      perpecahan di antara penganutnya. Terutama pada pameran terakhir di mana seniman muda seperti Seurat mengemukakan teori-teori baru dalam karya neoklasik dengan teknik pointillismenya. Akhirnya masing-masing anggota memasuki babak baru dengan melepaskan diri dari teori ideal neoklasik dengan memasuki masa neoklasikme.

resmi – Sebuah istilah yang digunakan oleh seniman untuk menggambarkan unsur-unsur visual dari karya seni, seperti komposisi, ruang, warna, dan lain-lain, yaitu elemen formal.

Romantisme

Merupakan aliran tertua di dalam sejarah seni lukis modern Indonesia. Lukisan dengan aliran ini berusaha membangkitkan kenangan romantis dan keindahan di setiap objeknya. Pemandangan alam adalah objek yang sering diambil sebagai latar belakang lukisan.

Romantisme dirintis oleh pelukis-pelukis pada zaman penjajahan Belanda dan ditularkan kepada pelukis pribumi untuk tujuan koleksi dan galeri di zaman kolonial.

Pop Art (Popular Art)
Seni Pop atau Pop Art mula-mula berkemang di Amerika pada tahun 1956. nama aslinya adalah Popular Images. Seni ini muncul karena kejenuhan dengan seni tanpa obyek dan mengingatkan kita akan keadaaan sekeliling yang telah lama kita lupakan. Dalam mengambil obyek tidak memilih-milih, apa yang mereka jumpai dijadikan obyek.
Bahkan bisa saja mereka mengambil sepasang sandal disandarkan diatas rongsokan meja kemudian diatur sedemikian rupa dan akhirnya dipamerkan.
Kesan umum dari karya-karya Pop art menampilkan suasana sindiran, karikaturis, humor dan apa adanya.
Tokoh-tokohnya antara lain : Tom Wasselman, George Segal, Yoseph Benys, Claes Oldenburg dan Cristo.
Di Indonesia yang menganut aliran ini adalah seniman-seniman yang memproklamirkan diri : Kaum Seni Rupa Baru Indonesia”.tokoh terkenal dari aliran ini adalah Raden Saleh.

Post-

Post Impresionisme neoklasik adalah suatu masa yang masih dipengaruhi sisa-sisa neoklasikme. Pada awal 1880 pelukis mulai mengeksplorasi sisi lain dari penggunaan warna, pola, bentuk, dan garis yang sedikit berlawanan dari pencapaian neoklasikme. Pelukis pada era ini contohnya adalah Vincent Van Gogh, Paul Gauguin, Georges Seurat dan Henri de Toulouse-Lautrec. Camille Pissarro, yang sebelumnya adalah seniman neoklasik kemudian mengembangkan gaya pointilisme. Monet meninggalkan kewajiban melukis di luar ruangan. Paul Cézanne, meskipun telah tiga kali terlibat dalam pameran neoklasik, kemudian mengembangkan gayanya tersendiri. Karya seluruh seniman ini meskipun tidak lagi menganut aliran neoklasikme namun masih mengandung unsur-unsur dasarnya.

painterly – Sebuah kata sifat digunakan untuk menjelaskan sebuah gaya lukisan yang didasarkan bukan pada garis lurus atau menggambar garis besar, tetapi patch atau bidang warna. Dalam painterly dua dimensi gambar, ujung-ujungnya cenderung formulir untuk bergabung ke dalam satu sama lain, atau menjadi latar belakang, daripada bertabir mencantumkan atau kontur. Titian dan Rembrandt adalah dua seniman dengan pendekatan painterly; Botticelli’s painterly tidak bekerja, tetapi lebih linear / menggambar berorientasi.

Spasial cues Metode menunjukkan tiga dimensi ruang gambar dua dimensi. Contoh adalah contoh formulir dengan cahaya dan bayangan untuk menunjukkan volume; tumpang tindih formulir untuk menunjukkan posisi relatif spasial; penurunan ukuran gambar karena dilupakan dalam ruang; posisi vertikal pada gambar (yang jauh obyek, semakin tinggi itu biasanya terletak pada gambar); penggunaan meningkat kontras terang dan gelap (nilai) di bagian depan; menurunnya intensitas warna karena dilupakan dalam ruang; penggunaan suatu sistem perspektif, dari baris yg bertemu di suatu tempat menuju cakrawala baris. Cues spasial juga digunakan dalam abstrak atau non-tujuan seni untuk menunjukkan posisi relatif dalam kaitannya dengan gambar pesawat, tumpang tindih dengan bentuk, warna dan ukuran hubungan, dan tata ruang cues lainnya, namun umumnya tanpa perspektif dan indikasi dari Renaissance (illusional ) ruang.

Surrealisme

Lukisan dengan aliran ini kebanyakan menyerupai bentuk-bentuk yang sering ditemui di dalam mimpi. Pelukis berusaha untuk mengabaikan bentuk secara keseluruhan kemudian mengolah setiap bagian tertentu dari objek untuk menghasilkan sensasi tertentu yang bisa dirasakan manusia tanpa harus mengerti bentuk aslinya.

WARNA

Teori Brewster pertama kali dikemukakan pada tahun 1831. Teori ini menyederhanakan warna-warna yang ada di alam menjadi 4 kelompok warna, yaitu warna primer, sekunder, tersier, dan warna netral.

Kelompok warna ini sering disusun dalam lingkaran warna brewster. Lingkaran warna brewster mampu menjelaskan teori kontras warna (komplementer), split komplementer, triad, dan tetrad. Warna primer

Merupakan warna dasar yang tidak merupakan campuran dari warna-warna lain. Warna yang termasuk dalam golongan warna primer adalah merah, biru, dan kuning.

Warna sekunder

Merupakan hasil pencampuran warna-warna primer dengan proporsi 1:1. Misalnya warna jingga merupakan hasil campuran warna merah dengan kuning, hijau adalah campuran biru dan kuning, dan ungu adalah campuran merah dan biru

Warna tersier

Merupakan campuran salah satu warna primer dengan salah satu warna sekunder. Misalnya warna jingga kekuningan didapat dari pencampuran warna kuning dan jingga.

Warna netral

Warna netral merupakan hasil campuran ketiga warna dasar dalam proporsi 1:1:1. Warna ini sering muncul sebagai penyeimbang warna-warna kontras di alam. Biasanya hasil campuran yang tepat akan menuju hitam.

Warna panas dan dingin

Lingkaran warna primer hingga tersier bisa dikelompokkan menjadi dua kelompok besar, yaitu kelompok warna panas dan warna dingin. Warna panas dimulai dari kuning kehijauan hingga merah. Sementara warna dingin dimulai dari ungu kemerahan hingga hijau.

Warna panas akan menghasilkan sensasi panas dan dekat. Sementara warna dingin sebaliknya. Suatu karya seni disebut memiliki komposisi warna harmonis jika warna-warna yang terdapat di dalamnya menghasilkan efek hangat-sedang.

One Response to “Art Glossary”

  1. […] Horas’s Blog placed an observative post today on Art GlossaryHere’s a quick excerptKarena itu, istilah apapun meliputi jumlah hal, dari apa yang disebut anti-sekali dengan seni dari gerakan punk reinvention dari utlitarian sebagai objek fashion k… […]

Leave a Reply

Fill in your details below or click an icon to log in:

WordPress.com Logo

You are commenting using your WordPress.com account. Log Out / Change )

Twitter picture

You are commenting using your Twitter account. Log Out / Change )

Facebook photo

You are commenting using your Facebook account. Log Out / Change )

Google+ photo

You are commenting using your Google+ account. Log Out / Change )

Connecting to %s

 
%d bloggers like this: